Kurzkritiken August 2017

Da es mir momentan an Muse für längere Kritiken mangelt, berichte ich von meiner jüngsten Lektüre nur in Kurzform. Zumindest zu Paris wird es aber noch irgendwann eine längere Besprechung geben.

Michael Chabon – Telegraph Avenue (engl. Version)

Ein Roman, dessen rasante und verspielte Sprache einen im wilden Jazzrhythmus so wirbelnd über die Seiten mitreißt, dass man die Zeit darüber ganz vergisst und plötzlich schon einige hundert Seiten dieses Werks über Musik, Blaxplotation, Hebammen, Kung-Fu und Familie hinter sich hat, ohne dass einem dabei die Puste ausgeht.

Thankmar von Münchhausen – Paris: Geschichte einer Stadt seit 1800

Extrem aufwendig recherchierte, stilistisch brillante, thematisch breitgefächerte und pointiert formulierte Geschichte der Hauptstadt Frankreichs, die für die Geschichte der Republik eine viel wichtigere Rolle gespielt hat, als es in föderalistisch organisierten Ländern der Fall ist. Pflichtlektüre für alle, die sich für Paris interessieren

Abir Mukherjee – Ein Angesehener Mann

Spannender und exotischer Krimi über einen britischen Ermittler in Kalkutta nach dem 1. Weltkrieg, der sich äußerst kritisch mit der Kolonialgeschichte des Empires auseinandersetzt. Hätte ruhig noch etwas opulenter formuliert werden können, aber für einen Debütroman ein beachtliches Werk. Gut übersetzt von Jens Plassmann.

Virgine Despentes – Das Leben des Vernon Subutex

Scharfsinniges Porträt eines Pariser Plattenverkäufers und seiner Freunde, die ihm unter die Arme greifen, als er seinen Laden schließen muss, aber nicht verhindern können, dass er immer weiter in die Obdachlosigkeit abrutscht. Weit weniger provokant als Despentes‘ Debüt Baise-moi, dafür viel intelligenter und cleverer inszeniert, mit eindrucksvollen Charakterstudien über das Wesen des aktuellen Frankreichs. Die sprachliche Klarheit der Übersetzung von Claudia Steinitz liest sich ganz wunderbar. Im Februar 2015 habe ich übrigens die ausgezeichnete Doku Mutantes: Punk Porn Feminism von Despentes besprochen (man muss etwas runterscrollen).

Philip Winkler – Hool

Nicht so clever und komplex, wie Clemens Meyers Als wir träumten, nicht so humorvoll wie Sven Regeners Neue Vahr Süd oder sprachlich so brillant wie Heinz Strunks Der goldene Handschuh, trotzdem ein sehr lesenswerter Roman über eine Hannoveraner Hooligan, dessen Freunde sich mit dem Erwachsenwerden weiterentwickeln, während er selbst in den Hooliganträumen seiner Jugendjahre hängen bleibt und die Welt nicht mehr versteht. Sprachlich interessant, weil der Ich-Erzähler auch außerhalb der wörtlichen Rede Umgangssprache verwendet. Vor allem die Charakterstudie von Heiko Kolbes Familie ist dem Autor gut gelungen, sowie die eindrücklichen Schilderungen eines Milieus, das den meisten Lesern des Buchs vermutlich völlig fremd sein wird.

Meine liebsten Büchersendungen

La Grande Librairie

Meine liebste Büchersendung läuft im französischen Fernsehen und heißt La Grande Librairie, ist aber auch bei uns über TV5 Monde mit deutschen Untertiteln zu sehen – meist donnerstags irgendwann zwischen 23.00 und 23.30 Uhr (manchmal auch etwas später). Zurzeit werden Sendungen aus dem Jahr 2016 wiederholt, was sehr passend ist, da viele der damaligen Neuerscheinungen, die in der Sendung vorgestellt werden, ab September in deutscher Übersetzung erscheinen – dank der Tatsache, das Frankreich Gastland der Frankfurter Buchmesse ist und deshalb vermehrt Titel aus dem Französischen übersetzt werden (nur leider keine Phantastik! – fast keine, am 11. September erscheint bei Heyne SF Die Sphären von Pierre Bordage).

Das Heft gibt es kostenlos in der örtlichen Buchhandlung.

Literatur hat in Frankreich einen hohen Stellenwert, zu einer ordentlichen Bildung gehört, die Klassiker gelesen zu haben. Die bekanntesten Sendungen dazu stammen von Bernard Pivot und hießen Apostrophes! und Bouillon de Culture, deren Niveau Kritikern zufolge nie wieder erreicht wurde. Was ich allerdings nicht beurteilen kann, da ich sie nicht kenne.

La Grande Librairie (Die große Bibliothek, oder Buchhandlung) läuft seit 2008 auf France 5, dauert 90 Minuten und wird von François Busnel (der auch hinter dem Konzept steckt) moderiert. In der Regel sitzen um die fünf AutorInnen in der Sendung und unterhalten sich recht ungezwungen über ihre Bücher – und haben meist auch tatsächlich die Bücher der anderen Gäste gelesen.

Besonders gefällt mir an dieser Sendung, dass nicht nur Autoren und Literaturkritiker zu Wort kommen, sondern auch immer wieder Buchhändler – entweder als Gäste in der Sendung oder, in dem ihre Buchhandlungen vorgestellt werden, und sie von ihre Arbeit und Leidenschaft erzählen können – und andere Gäste. In der Sendung vom 17. August, in der es um Jugendbücher ging, saß auch eine Jugendliche. Ich kann mich an keine deutschsprachige Literatursendung erinnern, in der Buchhändler so prominent zu Wort kommen.

Busnel ist ein belesener und humorvoller Gastgeber, der es versteht, seine Gäste ausreichend zu Wort kommen zu lassen und die richtigen Fragen im richtigen Moment zu stellen. Erstmals bin ich auf ihn und seine Sendung aufmerksam geworden, als Stephen King zu Gast war, mit dem er ein einstündiges, sehr interessantes Interview führte.

Einzelne Gespräche aus der  Sendung kann man sich auch auf Youtube ansehen, allerdings ohne Untertitel

Druckfrisch

Seit der ersten Ausgabe im Jahr 2003 bin ich Fan dieser Sendung von Andreas Ammer und Denis Scheck. Manch einer wirft Scheck vor, er wäre effekthascherisch, wenn er Bücher in die Tonne kloppt oder sich was Lustiges zur Präsentation einfallen lässt. Für mich ist er der Einzige im deutschen Fernsehen, dem es gelingt, Bücher wirklich unterhaltsam zu präsentieren, so dass ich richtig Lust auf einige der vorgestellten Bücher bekomme – auch wenn ich nicht immer einer Meinung mit ihm bin. Und was die Tonne angeht, in der jene Bücher landen, die bei seiner Bestsellerlistenbesprechung durchfallen: das ist keine Mülltonne, sondern eine Transportkiste für Bücher, mit der die Bücher aus dem Lager transportiert werden, in dem Scheck die Bücher vorstellt.

Nur finde ich es sehr schade, dass die Sendung im Nachtprogramm versteckt wird, aber dieses Schicksal teilen ja fast alle guten, anspruchsvollen Programme bei den Öffentlich-Rechtlichen. Da kann man schon froh sein, wenn sie die überhaupt noch produzieren, damit sie so tun können, als hätten sie wirklich Interesse daran, ihrem Bildungsauftrag nachzukommen und würden nicht auf die Quoten schielen.

Mit einer halben Stunde ist sie auch viel zu kurz. Das reicht gerade mal, um mit zwei, oder drei Autoren (die er meist vor Ort besucht, wie z. B. Ray Bradbury, Umberto Eco oder Paul Auster) knappe Gespräche zu führen und noch schnell ein, zwei Bücher in wenigen kurzen Sätzen vorzustellen.

Denis Scheck ist auch der einzige Literaturkritiker im Fernsehen, der phantastische Literatur bespricht und empfiehlt. Alle anderen wirken, wenn sie darauf angesprochen werden, als wäre das für sie etwas, von dem sie noch nie gehört hätten. Volker Weidermann vom literarischen Quartett antwortete auf die Frage, ob er aktuelle deutschsprachige Phantastikautoren nennen können: Franz Kafka, der sei doch phantastisch.* Ijoma Mangold gestand im letzten lesenswert Quartett, als man dank Denis Scheck Freie Geister (The Dispossessed) von Ursula K. Le Guin besprach, dass dies das erste Science-Fiction-Buch seines Lebens sei. Es kann natürlich jeder lesen und besprechen, war er will, dennoch weist es auf einen etwas eingeschränkten Blick auf die Literatur hin.

*Ergänzung vom 26.8.2017: Im aktuellen Literaturspiegel bespricht Volker Weidermann Prinzessin Insomnia & der alptraumfarbene Nachtmahr und attestiert Autor Walter Moers Topform.

lesenswert Quartett

Das lesenswert Quartett ist eine Büchertalkshow in der Tradition des literarischen Quartetts, die, wenn ich das richtig überblicke, vier Mal im Jahr stattfindet. Jeweils vor der Leipziger und der Frankfurter Buchmesse, um aktuelle Bücher zu besprechen, und zweimal im Jahr mit einer Klassikerausgabe. Drei Literaturkritiker und ein Gast (manchmal ein Autor, manchmal ein Kritiker) sitzen neunzig Minuten in einer Gesprächsrunde und unterhalten sich über vier aktuelle Titel (entweder ganz neue Bücher oder Neuauflagen). Was die Runde für mich besonders macht, ist der Humor und die Lust am Lesen, mit der die Bücher dort besprochen werden. Die Chemie zwischen den Diskutanten stimmt, sie werden nie verbissen oder verkrampft und nehmen es locker, wenn jemand total anderer Meinung ist.

Anfangs bestand die Stammmannschaft aus Denis Scheck, Ijoma Mangold, Felicitas von Lovenberg und Thea Dorn. Leider ist Dorn irgendwann ausgestiegen und wurde durch einen wechselnden Gast ersetzt. Inzwischen ist auch Felicitas von Lovenberg raus, da sie auf die dunkle Seite der Macht gewechselt ist und jetzt den Piper Verlag leitet. Mir fehlt sie sehr. Ersetzt wurde sie durch Insa Wilke.

Die Sendung könnte von mir aus ruhig jeden Monat laufen. Das ist eine sympathische Runde, der ich gerne beiwohne – nicht so verkrampft und gehetzt, wie die Neuauflage des literarischen Quartetts.

Otherland Video-Blog

Das Otherland in Berlin ist unzweifelhaft die beste Buchhandlung der Welt (zumindest, wenn man sich für Phantastik interessiert). Einst von Hannes Riffel und Birgit Herden noch als Ufo-Buchhanldung gegründet, wird sie inzwischen von deren überaus kompetenten Nachfolgern Jakob Schmidt, Simon Weinert und Wolfgang Schmidt geführt, die seit einiger Zeit auch einen Video-Blog betreiben, auf dem sie über Bücher quasseln, diese vorstellen oder sonstige bücheraffine Themen behandeln. Oft sind da nur kurze und improvisierte Videos, die aber so unterhaltsam und kenntnisreich präsentiert werden, dass es einfach Spaß zuzusehen, wenn man sich auch nur halbwegs für phantastische Literatur interessiert. Und wer könnte schon dem wunderbaren Othlerandlied widerstehen, mit dem jeder dieser Clips eingeleitet wird?

 

P. S. Warum gibt es eigentlich kein cineastisches Quartett? Und warum kein phantastisches Quartett?

Im nächsten Teil folgt dann der Rest an Literatursendungen, den ich mir zwar gerne ansehe, der aber nicht unter die Kategorie „Lieblings-“ fällt. Und ein paar Anmerkungen, was mir an Sendungen fehlt.

„Nevernight: Die Prüfung“ von Jay Kristoff

Mia Corvere ist erst zehn, als ihr Vater hingerichtet wird, weil er die Republik vor einem Diktator bewahren bzw. die aktuelle Regierung stürzen und eine Monarchie errichten wollte – je nach Perspektive. Auch den Rest ihrer Familie verliert Mia, und ihre geliebte Katze wird vor ihren Augen umgebracht, sie selbst kommt nur knapp mit dem Leben davon. Infolge kommt sie bei einem alten Assassinen unter, der ihr alles beibringt, was man über das Handwerk des Tötens wissen muss, bevor sie dann ihre Ausbildung in der Roten Kirche vollenden soll. Alles mit dem Ziel, sich irgendwann an dem verbrecherischen Konsul und seinen Schergen zu rächen.

Die Rote Kirche ist eine Art Hogwarts für Psychopathen, wo ein Assassinentodeskult einer dunklen Göttin huldigt, indem er Menschen umbringt. Nevernight ist also im Prinzip eine Internatsgeschichte wie Harry Potter oder Hanni und Nanni, nur etwas blutiger. Dafür hat Autor Jay Kristoff eine Welt entworfen, die vom politischen System her der römischen Republik in den Zeiten von Julius Cäsar gleicht. Es gibt einen Konsul, der anstrebt Imperator zu werden, die Luminatii gleichen der Legion und das Imperium ist auch ganz ähnlich mit Garnisonen usw. aufgebaut.

Technisch und wissenschaftlich ist die Welt allerdings deutlich weiter. Es gibt Brillen, gedruckte Bücher, Laboreinrichtungen, Langschwerter, Armbrüste uvm. Und Magie gibt es auch, denn Mia ist eine Dunkelinn, die die Schatten beherrschen kann. Einer dieser dämonischen Schatten ist ihr Gefährte Herr Freundlich, der ihr stets zur Seite steht.

Wie schon erwähnt, das Buch ist vor allem eine Internatsgeschichte, die mit der Abschlussprüfung endet. Mia lernt Freunde in ihrem Alter kennen, macht sich Feinde und hat strenge Lehrer, die ihr schon mal den Arm abschlagen. Es ist eine Entwicklungsgeschichte in einer düsteren Welt voller Blut, Tod und schwarzer Magie. Unterhaltsam, abwechslungsreich und trotz der finsteren Grundstimmung durchaus humorvoll erzählt. Neben den Internatsgeschichten erlebt Mia aber auch einige Abenteuer, auf denen es das ein oder andere Monster zu bezwingen gilt.

Einziger Kritikpunkt: Die Fußnoten gingen mir tierisch auf die Nerven und bremsten alle paar Seiten meinen Lesefluss. Ich mag Fußnoten, wenn sie zum Beispiel als ironisches Stilmittel wie bei Terry Pratchett oder Jonathan Stroud (Bartimäus) eingesetzt werden, was Kristoff durchaus auch versucht, aber zu 80% bestehen sie aus elendig langem Infodump, der ihm als Weltenbau dient. Was ich als eine etwas faule Lösung erachte, da er so umgeht, den Weltenbau elegant in den Text einzubauen. Stattdessen bekommt man die Informationen plump als Fußnoten eingehämmert, die einen beim Lesen ständig ins Stolpern bringen.

Ganz so schlimm ist es aber nicht, irgendwann habe ich mich halbwegs an die nervigen Einschübe gewöhnt und dem Spaß an der Geschichte tun sie im Großen und Ganzen keinen Abbruch. Bei Nevernight: Die Prüfung handelt es sich um eine klassische Rachegeschichte, die mit diesem Buch nicht endet, da Mia hier erst ihre Fertigkeiten erhält, die ihr später die Rache ermöglichen werden. Im Mittelteil leidet die Spannung ein wenig darunter, was der Autor aber durch zwei unterschiedliche Zeitebenen ausgleicht: eine, auf der erzählt wird, wie es dazu kam, dass Mia plötzlich ohne Familie und auf der Straße dastand; und eine, die von ihrer Ausbildung in der Roten Kirche erzählt. Dazu betreibt der Erzähler, der wohl an den Ereignissen beteiligt war, aber noch anonym bleibt, gelegentlich auch etwas Foreshadowing, um die Leser bei der Stange zu halten.

Nach einigen Monaten Fantasyabstinenz und Unlust hat mir diese originelle Variation bekannter Themen und Settings (trotz der Fußpilznoten) richtig Spaß gemacht. Obwohl es sich um jugendliche Protagonisten handelt, ist es aber kein Jugendbuch, dafür gibt es zu viel Blut und Sex – was mir als Jugendlichem natürlich richtig gut gefallen hätte. Die Übersetzung von Kirsten Borchardt liest sich ausgezeichnet. Nur ein Lesebändchen habe ich bei diesem ansonsten ganz wunderbar gestalteten Hardcover vermisst. 😉

Die Phantastischen Hörspielwelten von Lausch

Wie ein kleines Label Großes inszeniert und ganze Welten im Kopf der Hörer entstehen lässt
Von Markus Mäurer, März 2009

Zuletzt gab es ja hier fast nur Buchbesprechungen, und die nächsten zwei (Telegraph Avenue und Paris, Geschichte einer Metropole seit 1800) sind in Arbeit. Deshalb zur Abwechslung mal einen Beitrag zu Hörspielen – wenn auch nur aus der Konserve. Der ist erstmals 2009 im Magazin Phase X erschienen. Seitdem hat sich die Hörspiellandschaft verändert, neue Labels sind hinzu gekommen, einige Fantasyhörspiele wie Die letzten Helden, Die Elfen, Dragonbound oder Das Schwarze Auge (wenn auch keines davon an Drizzt heranreicht), und Lausch hat seine Hörspielproduktion für Erwachsene eingestellt. Allerdings setzt Günter Merlau inzwischen Die Schwarze Sonne fort.

Phantastische Hörspiele von Lausch

Wir sind eine Nation von Kassettenkindern. In Millionen Kinderzimmern der 80er- und 90er-Jahre saß die Zukunft dieses Landes mit geschlossenen Augen und lauschte den Abenteuern von drei Juniordetektiven, von fünf Freunden, einer fliegenden Hexe mit einem Besen namens Kartoffelbrei und vielen anderen. In den Köpfen dieser Kinder spielte sich ein phantastisches Kinospektakel ab, an das selbst die tollsten computeranimierten Spezialeffekte nicht heranreichten: Kopfkino, die Stimmen der Sprecher waren vorgegeben, den Rest erledigte die unermessliche Phantasie eines Kindes.

Doch irgendwann sind wir Kassettenkinder groß geworden. Wir entwickelten neue Interessen, wir schauten Horrorfilme, lasen Thriller und blätterten im Spiegel. Doch die Lust auf Hörspiele blieb. Und auch wenn viele von uns immer noch mit einem Gefühl der wehmütigen Nostalgie den alten Hörspielen lauschen, sehnen wir uns nach etwas Neuem.

Nach Hörspielen, deren Thematik unserem Alter entspricht: Erwachsenen-Hörspiele. Und zwar nicht die leicht trashigen Pulphörspiele eines Larry Brent oder Macabros, sondern anspruchsvoller und professioneller inszenierte Werke.

Einige Produzenten haben diesen Bedarf entdeckt und begonnen, ebensolche Werke nach hohen produktionstechnischen Standards aufwendig zu produzieren. Neben dem durch Gabriel Burns bekannten Volker Sassenberg betrat Günter Merlau mit seiner Firma Lausch 2006 die Hörspielbühne.

Caine heißt das erste Hörspiel von Lausch. Es handelt sich dabei um eine Umsetzung der gleichnamigen Heftromanreihe des Basilisk-Verlags. Caine ist ein actionreicher Fantasythriller, der unsere Welt mit einer düsteren Fantasywelt voller Dunkelelfen verbindet, mit derbem Humor und splatteriger Brutalität.

Was zunächst nur einigen Hörspielliebhabern bekannt war, entwickelte sich schnell zum Geheimtipp. Bald darauf folgte der historische Mysterykrimi Die schwarze Sonne und die humorvoll gestaltete Gruselcomedy B.Ö.S.EAlles wird gut. Wobei von Letzterem nur eine Episode erschien. Danach erschien eine Adaption des Kurzgeschichtenbands Punktown von Jeffrey Thomas, der auf einer bizarren Alienwelt voller gruseliger Absonderlichkeiten spielt.

Nachdem sich Lausch mit diesen Serien bereits einen Namen gemacht hatte, der für qualitativ hochwertige und spannend inszenierte Hörspiele steht, erlangte man endgültig einen höheren Bekanntheitsgrad, als man im September 2006 unter dem Namen Drizzt – Die Saga vom Dunkelelfen die populären Fantasyromane von R. A. Salvatore umsetzte. Damit war Lausch ein großer Coup gelungen, waren doch Fantasyhörspiele bis zu diesem Zeitpunkte eher eine Randerscheinung. Aber dazu später mehr.

Hellboy – Der höllisch rote Zwischenfall – Wie ein visueller Augenschmaus zum Hörspielhelden mutiert

Die Saat der Zerstörung

Es beginnt mit unheilschwangerer Musik, dann, ein leises Atmen, das Klicken eines Feuerzeuges gefolgt vom Ziehen und Knistern einer entzündeten Zigarre. Hellboy – der 2,13 Meter große Zwischenfall, mit knallroter Haut und Hörnern auf der Stirn, stellt sich – politisch ganz unkorrekt – mit einer „Fluppe“ im Maul vor. Erzählt, dass er der beste paranormale Ermittler der Welt sei und Werwölfe und Vampire jage. Dann endet der kurze Monolog und eine dramatisch treibende Musik jagt den Hörer in die düstere und mysteriöse Hörspielwelt des Jungen aus der Hölle.
Die Geschichte von Hellboy beginnt im Zweiten Weltkrieg. Stilvoll führt eine knarzende Radioübertragung über den Stand der Schlacht den Hörer in das Europa der 1940er Jahre. Der Kontinent liegt in Trümmern, das Dritte Reich greift nach jedem Strohhalm und sei er noch so abwegig, um das Ruder noch einmal herumzureißen. Mit Hilfe des russischen Magiers Rasputin versucht ein Sonderkommando der Nazis, auf einer abgelegenen Insel mit einer Höllenmaschine ein Wunder zu erreichen. Zeitgleich versucht eine Einheit der Alliierten, unter Führung des Experten für paranormale Phänomene Prof. Broom, die Nazis aufzuhalten.

Hochdramatisch und in schnellen Schnitten wird der furiose Auftakt, die „Geburt“ Hellboys, inszeniert. Die gewaltige Klangkulisse sorgt für die apokalyptische Stimmung, die zu diesem Zeitpunkt des Zweiten Weltkriegs geherrscht haben muss.

Jahrzehnte später muss Hellboy, der von Broom adoptiert wurde und nun für die B.U.A.P (Behörde zur Untersuchung und Abwehr paranormaler Erscheinungen) ermittelt, das zunächst rätselhafte Verschwinden seines Mentors aufklären, der zu einer mysteriösen Expedition ins ewige Eis aufbrach. Schnell stellt sich heraus, dass ein großes Unheil hinter allem steckt. Und Hellboy muss sich den Schatten der Vergangenheit und seiner Herkunft stellen.

Nazis mit Allmachtsphantasien, die mit Hilfe irrer Magier ein Tor zur Hölle schaffen wollen. Uralte und böse Götter, die die Vernichtung der Welt im Sinn haben. Dazu ein ultracooler, der Hölle entsprungener, roter Riese mit flotten Sprüchen und einer großen Wumme. Das hört sich alles ziemlich trashig an, als würde es in einen Heftroman passen. Aber die Comicvorlage von Mike Mignola bietet mehr. Es geht um Außenseiter und „Freaks“, die am Rande der Gesellschaft für Anerkennung und Liebe kämpfen.

Ein Comic lebt von seinen Zeichnungen, von seinen visuellen Effekten, von der Kreativität seines Zeichners. Wie soll es da möglich sein, ein Comic als Hörspiel umzusetzen. Ganz einfach: Man nimmt markante Sprecher, dramatische Musik, eine atmosphärische Klangkulisse, eine rasante Dramaturgie und spektakuläre Action und vermischt dies alles zu einem Hörspiel, das das Kopfkino seines Hörers nicht nur anregt sondern auch perfekt ergänzt. Sicher ist es hilfreich, wenn man zumindest einige Zeichnungen von Hellboy gesehen hat oder den Film kennt, aber der Comic erweist sich als denkbar gut geeignete Vorlage für ein Hörspiel.

Allen voran sorgen die grandiosen Sprecher für eine dichte Atmosphäre. Tilo Schmitz, der auch in den Filmen Hellboy seine Stimme leiht, ist einfach die perfekte Besetzung für den grimmigen Teufel mit den frechen Sprüchen. Seine tiefe Stimme verleiht dem roten Riesen seine nötige Masse. Daneben glänzt auch Michael Prelle, der dem Magier Rasputin den nötigen Wahnsinn in der Stimme verleiht. Bereits bei seinen ersten Worten ist dem Hörer klar, dass man es mit einem abgrundtief bösen und durchtriebenen Mann zu tun hat. Joachim Tennstedt, der Sprecher von John Malkovich, gibt dem Fischmenschen Abe Sapien die nötige Schlüpfrigkeit und Kühle. Besonders hervorzuheben ist noch die mechanisch klingende Stimme des Nazidoktors Krönen.

Inhaltliche Hintergründe liefern immer wieder auf Tonband aufgenommene Akteneinträge der B.U.A.P.
Doch es gibt auch Kritikpunkte. Die erste Folge Saat der Zerstörung zieht sich über zwei CDs und ca. zwei Stunden. Immer wenn Rasputin zu einem seiner ellenlangen Monologe ansetzt, flucht Hellboy, er solle endlich die Klappe halten und verleiht damit dem Wunsch des Hörers Ausdruck. Solche Monologe unterbrechen immer wieder die rasante Action und stören den Fluss der Geschichte, die man deutlich hätte straffen können.

Nichtsdestotrotz ist Hellboy – Saat der Zerstörung eine tolles und atmosphärisch dichtes Hörspiel geworden, das es schafft, einen Comic im Kopf des Hörers zu erschaffen.

Der Teufel erwacht

Im zweiten Fall (Folgen 3 u. 4) geht es für das B.U.A.P Team nach Rumänien – in das Schloss eines mutmaßlichen Vampirs. Auch hier werden wieder klassische Gruselthemen zu einem interessanten und gar nicht abgedroschenen Mix verquirlt. Mit der Nazibraut Ilsa Hauptstein sowie dem metallisch klingenden Dr. Krönen und seinem Kollegen Leopold tauchen auch wieder alte Bekannte auf, die vermuten lassen, dass mehr hinter der Geschichte steckt als zunächst vermutet.

Doch es dauert ein wenig, bis es richtig losgeht. Bevor Hellboy in Aktion treten darf, wird eine halbe Stunde lang die Hintergrundgeschichte erzählt, bzw. die Ereignisse die das B.U.A.P Team nach Rumänien führten. Ein Unternehmer fliegt ins ewige Eis, eine alte Nazibande wird aufgetaut und deren weibliches Mitglied sucht ihre große und längst vermoderte Liebe, um sie wieder zum Leben zu erwecken.

In Rumänien geht es dann richtig zur Sache. Hellboy springt Fallschirm ohne Schirm, donnert in ein altes Schloss, scheucht und mischt alte Ungeheuer auf und trifft auf eine alte und eiserne Jungfer. In Rumänien dominiert eindeutig die Action, die allerdings wie in Die Saat der Zerstörung häufig durch Monologe und Rückblenden unterbrochen wird. In einer taucht sogar Heinrich Himmler persönlich auf. Und wie auch im ersten Teil, ist die Inszenierung hochprofessionell, die Atmosphäre düster stimmungsvoll und die Sprecher markant und originell.

Auch auf dem Medium Hörspiel ist es ein Genuss Hellboy dabei zu begleiten, wie er bösen Nazis und anderem Gezücht eins auf die Glocke gibt. Dabei sind die Hörspiele deutlich an ein erwachsenes Publikum adressiert und nicht für Kinder geeignet.

Fast ein Gigant

Diese fünfte Folge knüpft direkt an die Handlung aus Der Teufel erwacht an. Liz Sherman erweckte unwillentlich einen Homunkulus mit ihrem Feuer zum Leben, verlor dabei aber ihren eigenen Lebenswillen, und siecht nun langsam dahin. Hellboy und seine Kollegin Kate Corrigan begeben sich in den rumänischen Bergen auf die Suche nach dem künstlich erschaffenen Wesen. Selbiges triff zur gleichen Zeit auf seinen Bruder, der Übles mit ihm und der Menschheit vorhat.

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern ist Fast ein Gigant eine Einzelfolge. Das heißt, die Folge ist auf 60 Minuten begrenzt. Diese verkürzte Laufzeit merkt man der Episode positiv an. Es geht schnell zur Sache, ohne jegliche Längen oder Langeweile. Zwar gibt es wieder die üblichen Trashmonologe, aber das Gelaber hält sich angenehm in Grenzen.

Ghost

Die sechste Folge führt uns nach Arcadia, einer Stadt, in der das Verbrechen zum Alltag gehört, Mord und Totschlag sind allgegenwärtig. Das Blut der Opfer sammelt sich unter der Stadt und schafft eine Aura des Hasses und des Verderbens. Aus dieser Aura ist Ghost hervorgegangen. Eine Frau, die nach ihrem Tod als geisterhafter Racheengel ihr Unwesen treibt, ihrem Hass in Form von zwei 45er-Magnums freien Lauf lässt und einen Kriminellen nach dem anderen tötet. Die B.U.A.P. ist auf sie aufmerksam geworden, und schickt Hellboy mit der Aufgabe sie zu rekrutieren. Natürlich läuft alles schief, Hellboy kriegt ständig eins auf die Mütze und die Welt steht mal wieder vor dem Untergang.

Ghost ist die erste wirklich eigenständige Folge von Hellboy, die ganz unabhängig vom bisherigen Rasputin-Verschwörungskram funktioniert. Die Folge beginnt mit einer blutigen aber komödiantisch inszenierten Szene aus dem Jahre 1939, in der ein Paradebeispiel eines Gangsterbosses einen in Ungnade Gefallenen stillgerecht mit einer Axt zerlegt. Wer wäre für diese Rolle besser geeignet als Helmut Krauss, der sich hier praktisch selbst parodiert – ist er doch die deutsche Synchronstimme von Marlon Brando als Don Corleone in Der Pate. Aber auch alle anderen Sprecher wissen zu überzeugen und tragen maßgeblich zu der leicht veränderten Atmosphäre dieser Folge bei, die humoristischer angelegt ist als ihre Vorgänger. Die Grundgeschichte ist dabei eher banal und greift auf die üblichen Trashmotive zurück. Der obligatorische Monolog des größenwahnsinnigen und mutmaßlichen Weltzerstörers darf natürlich nicht fehlen. Trotzdem begrenzt sich das Gelaber auf ein akzeptables Maß und lässt der rasanten Action den Vortritt, ohne dabei auf die coolen Sprüche des Roten zu verzichten. Ghost macht alles richtig und bietet stimmungsvolle und kurzweilige Unterhaltung mit einer tollen Atmosphäre und passender Jazzmusik.

Drizzt – Die Saga vom Dunkelelfen – Das aufwendig inszenierte Hörspielabenteuer aus den Vergessenen Reichen.

Von einem düsteren Paukenschlag begleitet beginnt der kurze beklemmende Monolog, in dem Drizzt seine Heimat das Unterreich vorstellt. Ähnlich wie der Beginn des Films Conan geht es dann in eine bombastisch pumpende Musik über, die anders als bei Basil Poulidouris schnell in ein hysterisches Klavierspiel wechselt, das den Wahnsinn des Unterreiches hervorragend darstellt. Dabei wird die Musik von dezenten elektronischen Klängen begleitet, die zeigen, dass die Produzenten leicht abseits der üblichen Hörspielwege wandeln.

Die Hörspiele um den eigenwilligen Dunkelelfen basieren auf R. A. Salvatores Romanen aus den Vergessenen Welten. Anders als Salvatore seinerzeit veröffentlicht Lausch die Geschichten in chronologischer Reinfolge. Die Romanreihe begann mit The Chrystal Shard (Der gesprungene Kristall) dem ersten Teil der Icewind Dale Trilogy, in der sich Drizzt Do’Urden bereits an der Oberfläche befindet. Die Saga vom Dunkelelfen (The Dark Elf Trilogy) erschien erst danach als Prequel. Für die Hörspiele erweist sich dies als großer Vorteil, ist Die Saga vom Dunkelelfen doch deutlich besser und komplexer geschrieben als Salvatores Erstlinge, die noch stark an zu Papier gebrachte Rollenspielabenteuer erinnern, die von einer Action Szene zur nächsten springen und den Figuren wenig Tiefe verleihen.

Bereits in der ersten Folge Der dritte Sohn stoßen wir auf die komplexe und grausame Gesellschaftsstruktur der Dunkelelfen – einem grausamen Volk voller Bösewichter, die der Spinnengöttin Loth huldigen und ihr gelegentlich ihre eigenen Kinder opfern.

Wir Hörer begleiten Drizzt von seiner Geburt an durch diese bösartige Gesellschaft, die ihm zutiefst zuwider ist. Wir begleiten seine Flucht in die Finsternis und seinen Aufstieg ins Licht. Eine Reise, die zeigt wie vielfältig und gefährlich das Leben in den Unterreichen ist. Drizzt wird zum grausamen Jäger und zum treuen Freund.
Die Unterwelt bietet eine dankbare Kulisse für das Medium Hörspiel und das Team von Lausch versteht es, diese zu nutzen. Wenn der Hall des tropfenden Wassers durch die Kopfhörer erklingt, können wir uns die Weite der Höhlen vorstellen; wenn das kalte Klopfen der Pickel der Höhlengnome ertönt, können wir sehen wie sie den harten Stein bearbeiten. Wenn die Figuren sich in tiefster Finsternis befinden, hören wir die leisen unheilvollen Geräusche der unaussprechlichen Schrecken, die sie in den Wahnsinn treiben können.

Die Sprecher sind bis in die kleinste Nebenrolle hervorragend besetzt. Tobias Meister, der deutsche Kiefer Sutherland, ist perfekt als Drizzt Do’Durden geeignet; der Kampferprobte „Jack Bauer“ der Unterwelt. Bei den Drow sind die Frauen das starke Geschlecht, und dementsprechend verleihen Sprecherinnen wie Elga Schütz und Miriam Hensel den Stimmen die nötige Autorität, in der auch immer ein Schuss Wahnsinn mitschwingt.

Die Musik ist zwar modern, aber zu keiner Zeit unpassend für dieses eigentlich klassische Fantasysetting.
Eine der größten Stärken Salvatores sind seine spektakulären Beschreibungen der Kämpfe. Solche Kämpfe sind als Hörspiel natürlich schwer zu inszenieren, aber Lausch hat einen guten Weg gefunden, indem sie den Kämpfenden selber zum Erzähler machen und dies mit einer Fülle von Kampfgeräuschen ergänzen.

Die ersten sechs Folgen erzählen die Dark Elf Trilogy, in der sich Drizzt von seinem grausamen Volk emanzipiert, in die Dunkelheit flüchtet, dem Wahnsinn nahe kommt, Freundschaft findet und verteidigt, und schließlich den Weg ans Licht findet.

Folge 7 Der gesprungene Kristall ist der Startschuss für die Icewind Dale Trilogy, in der Drizzt bereits an der Oberfläche lebt, zusammen mit seinem Freund dem steinharten Zwerg Bruenor, dessen mutiger Menschentochter Catti-Brie sowie dem diebischen und knurrbäuchigen Halbling Regis. Die Freunde müssen sich mit einer Invasion der Barbaren rumschlagen, einem pubertierenden und fast allmächtigen Zauberer und dessen magischem Kristall, einem ebenso mächtigen Dämon und allerhand anderen Abenteuern, die in einer, auf einem Rollenspiel basierenden Welt, nun mal auf Helden warten. Trotzdem schaffen es Salvatore im Buch und Lausch im Hörspiel, mit wichtigen Themen wie Freundschaft und Toleranz, der Geschichte ein wenig Tiefe zu verleihen.

Ab Folge 7 gibt es auch einen Bruch bei der Inszenierung. Der Hörer ist nicht mehr von dem bedrückenden Gewicht tonnenschweren Steins umgeben, unter dem sich die Unterreiche befinden. Er findet sich in der kalten Weite des Eiswindtales wieder, dessen Schnee die grellen Strahlen der Sonne reflektiert und dessen eisiger Wind unbarmherzig durch die Haut schneidet. Die Kämpfe sind keine beengten Kammerspiele mehr, sondern riesige Schlachten, die die Erde zum Beben bringen und sie in rotem Blut tränkt.

Eine der Hauptfiguren ist der Titel gebende gesprungene Kristall, der sich eines pubertierenden Möchtegernzauberers bedient. Der stets gehänselte und gemobbte junge Mann sieht sich plötzlich nahezu allmächtiger Kräfte gegenüber, die er nach Gutdünken einsetzen kann. Die von Oliver Elias gesprochene Stimme Akar Kessels wirkt durch ihren lächerlich quiekenden Ton zunächst äußerst nervig. Doch im Laufe der Handlung stellt sich heraus, dass sie perfekt zu einem halbstarken, von Allmachtsphantasien getriebenen Proll passt. Als sei sie aus einer Onlinerollenspielunterhaltung entsprungen.

Auch die Dämonisierung der Stimme des Dämons Errtu – der von Günther Merlau persönlich gesprochen wird – wirkt etwas klischeehaft, funktioniert in diesem klassischen Fantasysetting aber ausgezeichnet. Wenn der Hörer die von Fauchen und Brüllen geprägte Stimme hört, weiß er sofort, dass es sich um einen Dämon handelt.

Erwähnenswert sind auch noch die gewaltigen Kampfgesänge der Barbarenkrieger, wenn sie in die Schlacht ziehend ihren Gott Tempus anrufen. Es wird tatsächlich der Eindruck vermittelt, einer ganzen Armee zu lauschen.
Die Klanggestaltung der Hörspiele ist bis ins kleinste Detail durchdacht und ausgewogen. Sie erzeugt eine raue aber, den Lesern der Romane, wohlvertraute Atmosphäre, die dem Hörer das Gefühl gibt, als unsichtbarer Lauscher direkt neben den Helden zu stehen.